В театре украинской драмы им. Т. Г. Шевченко – премьера спектакля «Язычники».

Работа посвящена памяти автора пьесы – 29-летней одесситки Анны Яблонской, которая трагически погибла во время теракта в московском аэропорту «Домодедово» в 2011 году. По иронии судьбы она летела в Москву получать премию именно за «Язычников».

Спектакли по пьесам Анны Яблонской успешно идут на сценах Украины, России, Германии, Швеции, Великобритании. В Украине «Язычников» ставили в Одессе – на родине Анны. Теперь Анну Яблонскую узнает и харьковский зритель. Пьесу поставил режиссер театра имени Т. Г. Шевченко Олег Русов.

Поговорим с актерами и собственной душой?

«Язычники» – драма из жизни современных людей. Герои пьесы живут в неоднозначные 1990-е годы. Шевченковцы рассказывают: эта пьеса – о растерянности в вопросах веры. Театр не хочет никого обижать, не вещает об истине – он предлагает честный разговор. Верить или не верить? Что значит Бог для сегодняшнего человека? Насколько далеко каждый из нас готов зайти в отстаивании своей веры? Зависит ли вера от того, сколько раз человек сходил в церковь?

– Константин Станиславский заповедовал, что живой театр не может существовать без современной драматургии, – говорит Олег Русов. – Поиск современной драматургии – процесс тяжелый и противоречивый: очень трудно найти качественную пьесу, которая современным языком говорит о сегодняшнем дне. Анне Яблонской удалось в пьесе «Язычники» поднять вопрос о поиске путей в религии. К сожалению, все наши сложности, проблемы и боли, которые мы проживаем, на мой взгляд, определяются отсутствием глубинной истины и веры. Каждый ищет свою дорогу к храму. Это очень тяжелый путь, но его нужно пройти.

Драматург обозначила болевую точку общества

В Европе пьесы одесского драматурга ставят гораздо активнее, чем например в России и, тем более, в Украине: у нас к ее работам относятся с осторожностью – смущает тема.

– Анна Яблонская угадала болевую точку общества, и многие с опаской к ней относятся, – считает режиссер. – Однако театр Шевченко никогда не боялся рисковать, идти в атаку на новые эстетические направления, поэтому смело взялся за эту работу, хотя не обошлось без горячих внутренних споров. И это хорошо.
Одним из главных предметов споров стала ненормативная лексика, которой немало в пьесе. Шевченковцы матерщинку подчистили, хотя немного перца все же оставили – для колорита.

Быть истеричкой энергозатратно

– Наш театр всегда был на острие всех экспериментов, революционных проб, поэтому мы ждем премьеру с нетерпением, – признается исполнительница одной из центральных ролей в спектакле Ирина Кобзарь. – Спектакль сложен по своей стилистике – языковой, драматургической, идейной, философской. Мы стремились создать спектакль о живой вере, о том, что мы ежедневно и ежесекундно решаем: верю – не верю, люблю – не люблю, слышу – не слышу. Зритель увидит абсолютно обычную ситуацию, когда самые близкие люди не слышат и не видят друг друга. Возможно, посмотрев этот спектакль, зритель придет домой и увидит родных другими глазами, услышит своих детей. За последние 20 лет театр максимально близко подходит к тому, чем мы сейчас дышим и чем сегодня живут наши души.

Ирина Кобзарь играет в «Язычниках» роль Марины – женщины за 40, которая хватается за любую работу, только бы прокормить семью и поставить на ноги непутевую дочь-студентку.

– У меня никогда в жизни не было такой роли, – делится актриса. – По натуре я спокойный, тихий человек, а в спектакле играю истеричку, задерганную жизнью. Так она живет долгое время и пытается выжить. Играть истеричку очень сложно. Я даже не подозревала, что это так энергозатратно. Я привыкла жить в аккуратных энергиях по отношению к миру и людям, но после каждой репетиции буквально приползаю домой. Это плохо, так нельзя.
Измотанный жизнью и собственными эмоциями персонаж сложен, зато выписан без прикрас. Прообразом Марины стала для Ирины Кобзарь ее мама:

– Моя мама была такой, когда жизнь ее прессовала и загоняла в угол. Я знаю, что и другим актерам очень знаком в жизни этот образ.

Актеру снова пришлось запить

Актеру театра Шевченко Александру Тартышникову тоже досталась несвойственный его натуре образ – Боцман. По сюжету его списали с корабля, но для морской души жизнь на суше – сплошная «не жизнь».

– Я должен был играть другого персонажа, но сам напросился на эту роль, – рассказывает актер. – Мне было интересно в очередной раз отойти от всех предыдущих образов, которые я воплощал на сцене, в том числе и от себя самого.

Александр Тартышников признается, что в роли Боцмана ему пришлось забыть о собственной интеллигентности: большим умом и манерами этот персонаж не блещет, ругается по-черному и любит заложить за воротник – от тоски по водным просторам. К слову, Александру Тартышникову «пить» не привыкать: Боцман – уже третья роль алкоголика в творческой биографии актера. Тем не менее Боцман – довольно светлая личность по сравнению с теми героями, которых актер играл в последнее время. Александр Тартышников снимается в кино и последние десять лет играет сплошь негодяев: инквизитора, маньяка, уголовного авторитета. А Боцману не чужды терзания и сомнения.

– По ходу пьесы Боцман решает, кем ему быть – христианином или язычником, и стоит ли вообще во что-то верить, – говорит актер. – Это решение дается ему непросто, и он, похоже, так и не пришел ни какому выводу. Но в финале спектакля становится понятно, что, вероятнее всего, он больше склоняется к язычеству.

В конце спектакля к Боцману приходит освобождение от многих проблем, в том числе, вероятно, и от решения религиозных вопросов. Из пьесы понятно, что морскому волку все-таки удастся уйти в рейс – в свободную стихию, без которой он не может жить.