Существует ли чисто харьковский натюрморт и есть ли место этому жанру в современном искусстве?

Такие или примерно такие вопросы могут возникнуть у каждого, кто побывает на тематической выставке в муниципальной галерее. Она открылась на этой неделе в Харьковской муниципальной галерее в рамках исследовательского межмузейного проекта «Украинский натюрморт».

«Украинский Натюрморт» – крупный аналитический проект, направленный на сбор и анализ наибольшего количества произведений в жанре натюрморта за всю историю украинского искусства, говорят организаторы. Цель проекта – через историческую оптику художников разных поколений найти определенную формулу украинского натюрморта, как феномена украинской самоидентификации, ведь натюрморт – это прежде всего логика размещения объектов на плоскости, их композиция.

– Понимая, что какого-то особого «харьковского натюрморта» (в отличие от «харьковской пейзажной школы») не существует, куратор проекта Алесь Томах отобрал работы выдающихся, известных, настроенных на эксперимент зрелых и молодых художников – всего 21-го автора. В их произведениях натюрморт предстает как платформа жанрового многообразия и технического мастерства, – рассказывает искусствовед Олег Коваль. – Впрочем, ощутим особый подход к этому жанру именно со стороны харьковских художников — кадрирование, геометризм, пространственная акцентуация, фокус прямого видения предмета, сочетание линейности формы с живописной орнаментацией и декоративизмом. Наряду с традиционными натюрмортными мотивами — чашкой, бокалом, вазоном с цветами, фруктами, ракушками и пр. – авторы вводят в вещественное пространство натюрморта символы современности и современного предметного окружения человека. Фантазия намеренно стыкуется с реальностью, чтобы потом обратиться к абстрагированным формам избранного жанра.

По словам Олега Коваля, для авторов проекта натюрморт является своеобразной моделью организации живописного, графического, интермедиального пространства, школой визуального эксперимента, в рамках которого именно через этот жанр подчеркнуто индивидуальный творческий язык каждого из художников.

– Важным является и то, что проект объединяет в единой экспозиционной плоскости не только традиционные техники изобразительности и визуальности, как то живопись или графику, но и современные формы – фотографию, инсталляцию, видео-арт, графическую визуализацию символического направления, – отмечает искусствовед. – Концепция проекта требует намеренного противопоставления работ классической и неклассической эстетики, разного формата и средств видения мотива. Синтетический и аналитический варианты жанрового воплощения предмета крепко держатся друг за друга, не расшатывая идеи Stillleben (натюрморт, англ. – Прим. ред.).

Экспозиция будет выставлена в харьковской муниципалке до 18 августа.